Opi joitain kuuluisimmista maalauksista, joissa onnistuttiin näkemään ja tulkitsemaan "kaksoispohja".
Useimmat taiteilijat laittaa maalauksessaan piilotettuja merkkejä, mysteeriä tai arvoitusta, jota taidekriitikot ja muut asiantuntijat yrittävät tulkita ajan mittaan.
1. Hieronymus Bosch, maapallon herkkujen puutarha, 1500-1510.
Yerun van Aken allekirjoitti maalauksensa "Hieronymus Bosch". Hän oli hyvin ihminen ja oli Jumalan äidin katolisen veljeskunnan jäsen. Todennäköisesti Erun van Aken takana takana hänen sormensa ristissä, koska historioitsijoiden olettamusten mukaan Bosch oli perinnöllinen ja kuului adamiitti-seurakuntaan, ja siksi hän oli Qatarin harhaoppinen ihailija.
Näinä päivinä katolinen kirkko taisteli kaikkialla kataareilla, ja taiteilija joutui piilottamaan uskonsa. Kuitenkin taiteen kriitikot ympäri maailmaa, elokuvassa "The Garden of Earthly Delights" oli juuri hänen salaisen uskonsa harhaoppaana, jossa hän kertoo katarien opetuksista, joka on salattu. Mutta jos hänen aikalaisensa arvata tätä, niin Bosch, ilman oikeutta perusteluun, poltettaisiin vaarnassa.
2. Tivadar Kostka Chontwari, vanha kalastaja, 1902
Jotta tämän kuvan ajatus voitaisiin tulkita, meidän oli kiinnitettävä peili sen keskelle. Taiteen elämässä tämä ei ole lapsen palapeli, eikä hän kyennyt selvittämään sitä. Mutta kun modernin taiteen kriitikot ajattelivat peilillä työskentelyä, heidät hämmästyivät siitä, mitä he näkivät, sillä yksi kuva näytti kerralla kolme kasvot. Ensimmäinen on vanhan kalastajan todellinen kasvot, toinen ja kolmas ovat hänen piilotetut persoonallisuutensa: demoni (heijastuu vasempaan olkapäähän) ja hyve (heijastuu oikeaan olkapäähän).
3. Hendrik van Antonissen, näkymä Scheveningenin merenrannasta, 1641.
Kun kankaalle tuli museo lahjaksi pappi ja osa-aikainen keräilijä vuonna 1873, sitten kuvassa ihmiset kokoontuivat huonolla säällä katseli yksinkertaisesti mereen. Tämä ei kerran loukkaa asiantuntijoiden uteliaisuutta, koska oli epäselvää, mikä voisi houkutella ihmisiä rannalle huonoilla sääoloilla.
Mysteeri paljastui myöhemmin varovasti palauttamalla. Kun hänet valaistiin röntgensäteillä, kuva näytti valaan ruhon, joka heitettiin tällä rannalla. Ja sitten tuli selväksi, että se herätti kaikkien näiden ihmisten huomion. Palauttamisen jälkeen valaistus ilmestyi maalaukselle, ja tämä mestariteos tuli paljon mielenkiintoisemmaksi, joten sille annettiin kunniakkaampi paikka kuin aiemmin. Tarkastajien ehdotuksella valaat voidaan pyyhkiä ja piirtää itse taiteilijalta, joka ajatteli, että kaikki eivät halua kuvitella kuolleen merenolentoa kuvassa.
4. Leonardo da Vinci, viimeinen ehtoollinen, 1495-1498.
Kun taiteilija loi tämän mestariteoksen, hän kiinnitti eniten huomiota tärkeimpiin lukuihin - Kristukseen ja Juudaan. Hän ei onnistunut löytämään sopivia sitters pitkään, mutta eräänä päivänä hän tapasi kirkon kuorossa nuoren muusikon ja kopioi häneltä kuvan Kristuksesta. Hänen oli kuitenkin etsittävä miestä Judaksen kuvaan vielä kolmeksi vuodeksi, kunnes taiteilija tapasi juopuneita, joka makasi kourussa.
Se oli nuori mies, jonka ulkonäkö vääristi juopumuksen juomista. Ja kun sen jälkeen, kun Da Vinci alkoi kirjoittaa hänen kanssaan Judas-kuvan, juoppo sanoi, että hän oli jo esittänyt hänelle kolme vuotta sitten. Kävi ilmi, että tämä kaatunut mies oli nuori koreilija, joka oli esittänyt Kristuksen kuvaa.
5. Rembrandt, Night Watch, 1642
Taiteen suurin maalaus löydettiin vasta XIX vuosisadalla, minkä jälkeen hän vieraili maailman tunnetuissa tiloissa nimellä "Night Watch". Kuvaukseen osoitettiin otsikko, koska näyttäisi siltä, että luvut toimivat tumman taustan vasten, mikä tarkoittaa - yöllä. Ja vasta 20. vuosisadan puolivälissä palauttajat havaitsivat, että kuva kerrallaan peitetään kerroksella nokea. Kun mestariteos selvitettiin, kävi selväksi, että kohtaus tapahtuu päivän aikana, sillä kapteeni Cockin vasemmalta kädeltä varjostavat varjot osoittavat, että toiminnan aika on noin 14.00.
6. Henri Matisse, Boat, 1937
Vuonna 1967 Henri Matisse'n "The Boat" -maalaus esiteltiin New Yorkin museossa. Kuitenkin 47 päivän kuluttua yksi asiantuntijoista kiinnitti huomiota siihen, että kuva on todennäköisesti lähetetty "ylösalaisin". Kuvan tärkeitä elementtejä ovat 2 purjeet, joista toinen heijastuu vedessä. Joten oikeassa versiossa ison purjeen pitäisi olla yläosassa, ja sen huippu pitäisi näyttää oikeassa yläkulmassa.
7. Vincent van Gogh, omakuva putkella, 1889.
Van Goghin katkaistussa korvassa legendat ovat jo menneet. Monet sanovat, että hän leikasi sen itseensä, mutta hyväksyttiin virallisesti uskottavampi versio, että korva sai taiteilijan pienessä taistelussa toisen taiteilijan Paul Gauguinin kanssa. Tämän kuvan salaisuus on se, että taiteilija piirusti itsetarkkuuttaan peilikuvion heijastumasta: oikea korva on sidottu kuvassa, mutta todellisuudessa se vahingoittui korvalla vasemmalla puolella.
8. Grant Wood, amerikkalainen goottilainen, 1930
Amerikkalaisessa maalauksessa tämä kuva, jossa Iowan kansan murheelliset ja surulliset kasvot, pidetään kaikkein synkimmistä ja sortavista. Kun kangas oli esillä Chicagossa Art Instituteissa, tuomarit eivät antaneet suuria palkkioita välittömästi ja luokiteltiin satiiriseksi kuvaksi. Kuitenkin museon kuraattori oli hämmästynyt ja uskoi, että maaseudun asukkaiden kuvat tuohon aikaan näkyvät täällä. Hän vaikutti lopullisen arvioinnin lopputulokseen ja lopulta Grant Wood sai 300 dollarin palkinnon, jonka jälkeen museo hankki heti kuvan. Joten kuva putosi sanomalehtien sivuille.
Tämä kuva ei kuitenkaan aiheuttanut tällaista ihailua, kuten museon kuraattorissa, Iowan osavaltioiden keskuudessa. Päinvastoin, kritiikin meri kaatui tähän työhön, ja Aiovtsi oli syvästi loukattu, että taiteilija näytti heidät niin synkät ja synkät. Myöhemmin taiteilija selitti, että Iowan osavaltiossa hän tapasi mielenkiintoisen valkoisen talon, joka rakennettiin gothic-puusepän tyyliin ja päätti luoda asukkaitaan hänen oletukseensa, eikä halunnut loukata tämän maan kyläläisiä.
Taiteilija jopa avasi istuimien nimet, joista hän kirjoitti kuvia: tytön muotoutumaton esiliina kirjoitti sisareltaan, ja ankara ihminen, jolla on kova katsoa, on taiteilijan hammaslääkäri, joka elämässä ei näytä kovalta. Kuitenkin sisar Wood pysyi tyytymättömänä, hän väitti, että kuvassa hänestä voisi erehtyä kahdesti vanhemman miehen vaimolle. Siksi vain sanojensa mukaan uskotaan, että kangas näyttää isän ja tyttären, mutta taiteilija ei koskaan kommentoinut sitä.
9. Salvador Dali, nuori neitsyt, joka luopuu Sodoman synnistä omien siveytensä sarvien avulla, 1954.
Siihen asti, kun Gala Salvadorin Dalin tapaaminen oli muse ja osa-aikainen malli hänen sisarensa Anna Maria. Ja vuonna 1925 julkaistiin kuva "Kuva ikkunasta". Mutta eräänä päivänä taiteilija uskalsi jättää loukkaavan kirjoituksen yhdestä hänen äitinsä tekemistä töistään: "Joskus sylkemän omaa äitini muotokuvaa ja se antaa minulle iloa". Tämän järkyttävän tempun vuoksi sisko ei voinut antaa anteeksi häntä, jonka jälkeen heidän suhteensa heikkeni.
Ja kun Anna Maria julkaisi vuonna 1949 kirjan "Salvador Dali sisarusten silmien kautta", hän ei kuvannut taiteilijan ihailua, mikä teki El Salvadorin itsensä raivoiksi. Asiantuntijoiden mukaan vuonna 1954 tehdyn kirjan sisaren vastatoimiseksi loukattu taiteilija loi kuvan "Nuori neitsyt, joka luopuu Sodoman synnistä omien siveytensä sarvien avulla". Tässä kuvassa ikkunan ulkopuolella olevat maisemat, punaiset kiharat ja avoin ikkuna ovat selkeästi toisiinsa kuvassa "Kuva ikkunan ulkopuolella".
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
1900-luvun 60-luvun restaurointityön aikana kuvan säteilivät röntgenkuvat, minkä jälkeen tiedettiin, että Danaella on kaksi kasvot. Alun perin prinsessa oli kirjoitettu Saskian taiteilijan vaimosta. Hänen vaimonsa kuoli kuitenkin vuonna 1642, ja hänen kuolemansa jälkeen Rembrandt alkoi elää isäntänsä Hertie Dirksin kanssa. Siksi taiteilija viimeisteli sen maalauksen, ja Danaen kasvot muuttuivat ja muuttuivat samanlaisiksi kuin Dirksin kuva.
11. Leonardo da Vinci, Madame Lisa del Giocondon muotokuva, 1503-1519.
Koko maailma, Mona Lisa tunnustetaan täydelliseksi, ja hänen hymynsä on hellä ja salaperäinen. Tämän hymyn salaisuutta yritettiin tulkita taidekriitikko ja samanaikaisesti hammaslääkäri Joseph Borkowski. Hänen asiantuntemuksensa mukaan on esitetty teoria, että "kaunis Mona Lisa" hymyilee niin salaperäisesti yhdestä yksinkertaisesta syystä - sillä ei ole paljon hampaita. Kun hän opiskeli suunsa laajentuneita sirpaleita, Joseph otti jopa huomioon hänen ympärillään olevat arvet, joten hän väittää, että sankarille tapahtui jotain, minkä seurauksena hän menetti huomattavan määrän hampaita. Ja hänen hymy on tyypillistä miehelle, jolla ei ole etuhampaita.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, vapaus barrikadeilla, 1830
Taidehistorioitsija Etienne Julie uskoo, että Libertyn kuva on kirjoitettu aikan kuuluisasta vallankumouksellisesta ajasta Anna Charlottesta, joka oli ammattilainen yleinen ja pesimäinen. Tämä epätoivoinen nainen meni barrikadeihin ja tappoi yhdeksännen kuninkaallisen sotilaan. Tällaisessa rohkeassa askeleessa hänen veljensä kuolema, joka laski vartijoiden käsiin, herätti häntä. Vapaassa kuvassa oleva paljain rintakehä tarkoittaa, että demokratia ja vapaus itsessään ovat samat kuin tavallinen, joka ei käytä korsetteja.
13. Kazimir Malevich, musta suprematistinen aukio, 1915
Jotkut ihmiset antavat mystisen voiman Malevichin mustaksi aukiolle. Kuitenkin, kuten kävi ilmi, tekijä ei asettanut mitään maagista tässä kuvassa, ja kuvaa todella kutsuttiin nimellä "Negressin taistelu tummassa luolassa". Tällainen merkintä löydettiin Tretyakovin gallerian asiantuntijoilta.
Neliö osoittautui olemaan melko neliömäistä, koska molemmat puolet eivät ole rinnakkaisia toisiinsa, mutta ei taiteilijan laiminlyönti, vaan hänen halunsa luoda dynaamisesti liikkuvan muodon. Ja musta on vain seurausta eri sävyjen sekoittamisesta. Todennäköisesti Malevich vastasi näin kuvaan toisesta taiteilijasta Alfons Alla, joka maalasi täysin mustan suorakulmion ja kutsui työtä "Negreien taistelun tummassa luolassa syvälle yössä".
14. Gustav Klimt, Adele Bloch-Bauerin muotokuva, 1907
Tämän muotin salaisuuden takana on rakkauskolmio Bloch-Bauerin, hänen miehensä ja taiteilijan Klimtin isäntänä. Tärkeintä on, että sokeri-magnaten vaimon ja kyseisten vuosien suosittujen taiteilijoiden vaimon välillä kääntyi turbulentti romantiikka, ja luultavasti kaikki Wien tietää tältä.
Kun tämä uutinen saapui Adele Ferdinand Bloch-Bauerin mieheen, hän päätti kostaa hänen rakastavilleen epätavallisella tavalla.
Hänen vaimonsa pettämisen vuoksi Bloch-Bauer kääntyi rakastajansa Gustav Klimtin kanssa järjestykseen: kirjoittamaan muotokuvan vaimostaan. Tyhmä tykki päätti hylätä hänen vaimonsa muotokuvat, ja taiteilija joutuisi tekemään satoja uusia piirroksia. Ja tämä on välttämätöntä, jotta taiteilija pääsee helposti mallista Adele Bloch-Bauerilta. Sitten Adelen pitäisi nähdä, kuinka Klimtin intohimo hänen hulahtelulleen poistuu, ja romaani päättyy.Tämän seurauksena Ferdinandin salamainen suunnitelma toimi juuri kuten hän oli suunnitellut, ja lopullisen kuvan ystäville kirjoittamisen jälkeen erosi ikuisesti. Adélie ei kuitenkaan tiennyt, että hänen miehensä oli tietoinen hänen rakkaudestaan taiteilijan kanssa.
15. Paul Gauguin, mistä olemme tulleet? Kuka me olemme? Missä me menemme ?, 1897-1898.
Tämä kuva oli käännekohta taiteilijan elämässä, tai pikemminkin, se todellakin toi hänet takaisin elämään, epäonnistuneen itsemurhan jälkeen. Hän kirjoitti työtä Tahitissa, jossa hän joskus kaatui sivistyksestä. Mutta tällä kertaa asiat eivät muuttuneet niin sujuvasti: jatkuva köyhyys tuonut kuvitteellinen taiteilija syvään masennus.
Hän lopetti maalauksen ihmiskunnan testamenttina, ja kun mestariteos valmistui, epätoivoinen taiteilija meni vuorille arseeni-ruutuun lopettaakseen elämänsä. Hän ei kuitenkaan laskenut annosta, ja kouristellen kääntyi, palasi kotiin ja nukahti. Hänen tahtonsa heräämisen ja tietoisuuden jälkeen taiteilija palasi entiseen janoonsa elämään, ja kun hän palasi kotiin kaikki oli normaalia, syntyi luova upsurge ja asiat nousivat ylämäkeen.
Kuvan salaisuus on se, että sitä on luettava oikealta vasemmalle, kuten kabbalistiset tekstit, joita maalauksen tekijä kiehtoi tuolloin. Työssä kerrotaan henkilön hengellisestä ja fyysisestä elämästä syntymästä kuolemaan (oikeassa alakulmassa vauva on piirretty syntymän symbolina ja vasemmassa alakulmassa - vanhuus ja lintu, joka tarttuu liskoon kuoleman symbolina).
16. Peter Bruegel vanhin, hollantilainen sananlasku, 1559
Tämä todella mestariteos sisältää sinänsä enempää eikä vähemmän, mutta noin 112 sananlaskut. Jotkut heistä puhuvat ihmisen tyhmyydestä. Monet ovat tällä hetkellä merkityksellisiä: "aseistettu hampaisiin", "purjehtia nykyistä."
17. Paul Gauguin, Bretonin kylä lumen alla, 1894.
Tämä kuva heijastaa ihmisen fantasian syvyyttä, koska taidetta voidaan tarkastella eri tavoin. Ensimmäistä kertaa kangas myytiin taiteilijan kuoleman jälkeen huutokaupassa surkeille seitsemälle frangiin nimeltä "Niagara Falls". Se tapahtui, koska huutokaupan järjestäjä ripusti sen yläosaan jaloillaan ja näki kuvassa vesiputouksen eikä kylän, joka oli lumen peitossa.
18. Pablo Picasso, sininen huone, 1901
Kuvan ratkaisu oli menestys taidehistorioitsijoille vasta vuonna 2008, kun se infrapunasäteilyn valaistui. Tämän jälkeen löydettiin toinen kuva tai todennäköisesti ensimmäinen. Sinisen huoneen naisen päänäkymän alla näkyi selvästi pukuun pukeutuneen miehen kuva ja perhonen tukemalla päänsä kädellään.
Asiantuntijan Patricia Faveron mukaan, kun Picasso oli inspiraatiota, hän heti tarttui harjaan ja alkoi piirtää. Ja ehkä seuraavana hetkenä, jolloin muse vieraili hänelle, taiteilijalla ei ollut tyhjää kangasta, ja hän alkoi maalata uuden kuvan toistensa päälle tai Pablolla ei yksinkertaisesti ollut rahaa uusiin kangaskuviin.
19. Michelangelo, Aatamin luominen, 1511
Tätä kuvaa voidaan kutsua anatomian oppitunniksi. Niinpä amerikkalaisten neuroanatomian asiantuntijoiden mukaan kuva kuvaa valtavaa aivoa, jossa on selvästi näkyviä osia, esimerkiksi aivolisäke, pikkuaivo, näköhermot ja jopa vertebraalinen valtimo, joka on kuvattu kirkkaan vihreänä nauha.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnisti, 1596
Tämä kuva esiteltiin Hermitage-elokuvassa pitkään nimellä "Lutnistka". Kuitenkin 1900-luvun alkupuoliskolla taidehistorioitsijat ja asiantuntijat selvittivät, että kuva kuvaa nuorta miestä, ei tyttöä. Tätä ajatusta heidät työntivät muistiinpanot, jotka valehtelivat ennen miehen kuvaa. He näkevät Madrigal Jacob Arkademtin basso-urospuolisen puolueen "Tiedät, että rakastan sinua." Siksi on epätodennäköistä, että nainen tekisi tällaisen valinnan laulua varten.
Lisäksi taiteilijan elinaikana sekä laulua että viulua, jotka on kuvattu kankaalle, pidettiin yksinomaan miespuolisina soittimina. Tämän päätelmän jälkeen kuva näytettiin nimellä Lutnist.