Epätavimmat laitokset, jotka törmäävät niiden merkitykseen ja sisältöön.
Taiteilijat, kuvanveistäjät ja modernit suunnittelijat eivät väsytä vaikuttamaan kauneuden ystäville ympäri maailmaa uusilla saavutuksilla ja taideprojekteilla. Jotkut niistä ovat uskomattoman kauniita ja jopa henkeäsalpaavia, toiset eivät ole täysin ymmärrettäviä, joskus inhottavia ja alusta lähtien täysin merkityksetöntä. Mutta jokainen työ on omalla tavallaan mielenkiintoinen ja ainutlaatuinen.
Progressiiviset mestarit luovat laitteistot - alkuperäiset symboliset maisemat, jotka on asennettu tiettyyn paikkaan ja lyhyeen ajankohtaan, jolloin ne näkyvät tässä työssä ja joissain tapauksissa jopa muokkaavat sitä. Suurin osa näistä laitoksista on syvä tai akuutti sosiaalinen merkitys, vaikka rakenteita, jotka yksinkertaisesti heijastavat taiteilijan käsitystä maailmasta, hänen henkilökohtaisista ominaisuuksistaan ja luonteenpiirteistään.
Ensimmäinen auto-tuhoavan taiteen julkinen esittely
Kuvanveistäjä Gustav Metzker joutui kohtaamaan lähes välittömästi taiteen esineen jälleenrakennuksen Tate-galleriassa (Englannissa), koska puhdistustekninen nainen selvisi ilmeisistä syistä osan työstä tavallisen kotimaisen jätteen kanssa. Läpinäkyvä muovipussi, joka oli täynnä rypistynyttä paperia ja sanomalehtiä, heitettiin lähimpään urnaaseen näyttelyn ensimmäisenä päivänä. Veistoksen restauroinnin jälkeen museon omistajat varovaisesti asensivat asennuksen erityisen suojanauhan avulla.
Live-maalaus
Amerikkalainen taiteilija Valerie Hegarty harjoittaa pikemminkin tuhoa kuin luomista. Kaikki hänen työtään ovat korkealaatuisia jälkiä kuuluisista maalauksista, joita hemmottelevat ammunta, räjähdys, polttaminen ja muut menetelmät tuhota materiaaleja. Laitokset näyttävät olevan äskettäin hengissä luonnonkatastrofissa tai sodassa. Hankkeiden kirjoittaja selittää, että hänen taiteensa korostaa historicismia, yksilöllisyyttä ja maalauksen luonnetta, antaa hänelle ainutlaatuisen merkityksen ja oman ainutlaatuisen kohtalonsa.
Kiertoradalla
Düsseldorfissa (Saksassa) K21-taidemuseo houkuttelee kävijöitä taiteilija Thomas Sarasenin "kiertoradalla" hämmästyttävällä ja kiehtovalla tavalla. Rakenne on teräsverkko, joka on venytetty rakennuksen lasikuvun alle (korkeus 6 m), jotka ovat toistensa kanssa toisiinsa sidottuja. Niitä on kaaosittain järjestetty 6 eri halkaisijaltaan ilmapalloja (korkeintaan 8,5 m). Kiinnostavaa on, että asennus on jaettu 3 tasoon, ja sen kokonaispinta-ala on 2,5 neliömetriä. km. Museon kävijät voivat liikkua tämän ainutlaatuisen "web" sisällä tuntea, miten se reagoi kaikkien siellä olevien ihmisten liikkeisiin.
Avain käsi
Japanilainen Chiharu Ishota on tehnyt hämmästyttäviä malleja lankoja jo useita vuosia. Hänen teoksistaan on syytä panna merkille kaunis ja runollinen asennus "Avain käsi". Kattosalin alapuolella kirkkaiden punaisten kierteiden valtameri symboloi ihmisen muistia, jossa arvokkaimmat muistot, kokemukset ja salaisuudet tallennetaan. Näihin kiinnitettyihin avaimiin luotettavasti nämä suojaamattomat arvot suojataan, jolloin heidän omistajansa voivat koskettaa jotain henkilökohtaista ja intiimeä. Veneet - kuljetusväline aallot tunneista ja tunteista.
pilvi
Yksi Calgaryn (Kanada) taidenäyttelyistä oli vuorovaikutteinen sähköasentaja päälliköstä Kaitlind Brownista. Laite näytti pilvestä, ja se koostui yli 5000 loistelamppua, joiden kytkimillä oli ripustettu köysi. Jokainen kävijä voisi mennä "sateen" alle ja vetää haluttua pitsiä. Tämä loi mielenkiintoisen vaikutelman jatkuvasta muutoksesta pilven värissä, ulkonäössä pimeässä ja erittäin kirkkaassa vyöhykkeessä.
Sadetila
Barbican Center (Lontoo, Iso-Britannia) osoittaa jännittävän vuorovaikutteisen "Rain Room" -asennuksen kuuluisan studiossa "rAndom International". Huoneen pinta-ala on noin 100 neliömetriä. m on kiinteä suihku, jäljittelevä trooppinen kaatosade. Mutta temppu on, että piilotetut anturit asennetaan kattoon, mikä muuttaa pisaroiden liikerataa, kun liike on kiinteä. Asennuksen vierailijat kuuntelevat näin ollen putoavan veden ääniä, tuntevat kosteuden ja tuntuvat kovaääniseltä, mutta pysyvät täysin kuivina.
Hajonnainen sarja
Frankfurtissa (Saksa) sijaitsevassa Bockenheimer Depot Galleryissa on yksinkertainen ja samalla filosofinen asennus, joka koostuu tuhansista eri halkaisijoista valmistetuista valkoisista ilmapalloista. Huoneet ovat kirjaimellisesti täynnä niitä lattiasta kattoon. Tämän mestariteoksen merkitys on ihmisen vuorovaikutuksen haluttu tapa ympäröivän maailman kanssa. Voit liikkua pallojen välillä koskematta niitä ja jättää huomaamatta, tai koskettaen yhtä tai useampaa palloa, aiheuttaa muutoksen koko asennuksessa, jätä jälki jäljelle, vaikka se olisi merkityksetön.
Valo on aika
Yhdessä CITIZEN -yritysten kanssa japanilainen arkkitehti Tsuoshi Tan esitteli hämmästyttävän ja epätavallisen asennuksen kellojarrut, jotka on ripustettu mustilla kierteillä. Huone, jossa taideteos sijaitsee, valaistaan lampuilla katolla, jonka ohut säteet suuntautuvat pelkästään seppeleitä pitkin. Huone on sisustettu mustilla sävyillä, mikä antaa kultaisen sateen illuusion tyhjössä. Hankkeen tarkoituksena on muistuttaa ihmisiä siitä, että heille annetaan jokaisen sekunnin arvo ja merkitys.
Kirja Hive
Kun Bristolin keskuskirjasto (Englanti) oli 400 vuotta vanha, mielenkiintoinen malli, joka muistutti hunajakennoa, asennettiin aulaan sen sisäänkäynnin vieressä. Se sisältää täsmälleen 400 solua, joista kukin sisältää kirjan, johon on liitetty kosketusanturi ja yksinkertainen kansiin kiinnitetty mekanismi. Asennus on vuorovaikutteinen, se reagoi ihmisen lähestymistapaan, joka pakottaa kirjat avata ja puristaa sivuilla. Tämä prosessi vastaa kävijöiden liikkuvuutta.
tanssi
Ison-Britannian isäntä, Benjamin Schein, hallitsee kyky käsitellä liinaa, etenkin herkkä fathin, josta yleensä valmistetaan hääpukeja. Sen asennus on yli 2 kilometriä nettoa, ripustettu ja puristettu niin, että ihmisten kasvot ja tanssijoiden silhouettes, jotka ympäröivät lempeä sinililkkainen huurre, näkyvät materiaalista. Kun katsot Shine-teoksia, on vaikea uskoa, että vain tullea käytettiin projektissa, koska ne heijastavat dynamiikkaa, mielialaa ja jopa välittävät sisäisiä tunteita.
valoisa
Pilvenpiirtäjä Chicagossa (USA) koristeltiin upealla veistoksella Wolfgang Bathressin asennuksella. Alkuperäisessä, sitä kutsutaan "Lucent" ja näyttää valtavan loistavan voikukka heijastuu altaaseen. Suunnittelu vaati yli 3000 LED-lamput. On mielenkiintoista, että kyseinen taideprojekti ei ole vain kopio kukasta ja kaunis kattokruunu. Koko voikukan pinta mahdollisimman tarkasti näyttää ehdottomasti kaikki tähdet, jotka voidaan havaita maapallolta.
kaleidoskooppeja
Hollandin taiteilija Susan Dramen tunnustettiin optisten kokeiden ansiosta. Se koristaa erilaisia litteitä pintoja, seiniä, lattiat, katot ja jopa talojen julkisivut ja kiiltävät esineet. Monivärisistä kiteistä, peileistä, rhinestoneista ja helmistä muodostuu monimutkaisia ja hypnotisoivia symmetrisiä kuvioita, jotka muistuttavat kaleidoskooppeja ja mandalaaleja. Laitosten erityispiirteet ovat niiden yksinoikeus. Kuvanveistäjä myöntää, että hän ei koskaan suunnittele ajallaan etukäteen, joten ei tiedä, mitä hänen luomuksensa näyttää lopulta.
ranta
Snarkitecture on sijoitettu Washingtonissa (USA), National Museum of Constructionissa, eräänlaisena lepopaikkana. Se koostuu kierrätetyistä materiaaleista valmistetuista muovipallojen "valtamerestä" ja rannasta keinotekoisella hiekalla. "Resort" on jopa varustettu aurinkotuoleilla, joilla voit rauhassa rentoutua aivan keskellä museota. Asennuksen avulla sen kirjoittajat yrittävät kertoa, että virkistys on organisoitava aiheuttamatta haittaa ympäristölle, jolloin jätteiden ekologisten järjestelmien saastuminen vältetään.
Jää ja tulipalo
Sotilaan ja tavallisten kansalaisten muistoa kunnioittaen kuvanveistäjä Nele Azevedo sijoitti 5000 pieniä jääluukkuja istuvien ihmisten muodossa Chamberlainin portaikkoon (Birmingham, Iso-Britannia). Paahtavan auringon vaikutuksesta ne sulivat, muistuttaen nyt elävää ihmishenon harhaluuntaisesta ja ohimenevästä. Silminnäkijöiden mukaan, jotka näkivät tämän "muistomerkin", muotoilu kosketti sielun syvyyksiä, herätti erimielisiä kiitollisuutta ja surua, jolloin jäi pysyvä vaikutelma.
Mirror Labyrinth
Hyde Park South (Sydney, Australia) monien Uuden-Seelannin arkkitehtien ansiosta on tullut hämmästyttävä surrealistinen tila. Oikealla kadulla asennettiin yli 80 korkeita peilipylväitä, jotka ylittivät ihmisen kasvun. Tähän labyrinttiin pääsemiseksi tuntuu kaiken tapahtuneen illuusion. Valtava määrä loputtomia heijastuksia luo ilmapiirin loistava epätodellisuus ympäröivän maailman hämärtää hieno linja nykyisen ja näköinen lasi.
pellava
Karina Keikkonen Suomesta käyttää käytettyjä vaatteita ja yksinkertaisia pyykkinaruja taideteosten luomiseen. Kuvanveistäjä roikkuu valtava määrä miesten paitoja ja eri värejä eri riveissä. Paikkoja Kaarinin asennuksille valitaan monenlaisia - kapeita ja laajoja kaupunkeja, maalajeja ja huviloita, rinteitä, lamppostteja ja muita. Taiteilija pitää yllä teosten syvää merkitystä ja arvoa, hän uskoo, että jokainen ihminen näkee projektit ainutlaatuisesti ja löytää omat vaatteensa pyykkinarulla.
Kirjallisuus vs. liikenne
Eräs Melbournein (Australia) kaduista oli kerran estetty sekä jalankulkijoille että autoliikenteelle. Syynä tähän oli tuhansia avoimia kirjoja, joissa oli LED-taustavalaistu sivu. "Kirjallisuus liikenteestä" -hankkeeseen suunniteltiin houkuttelemaan julkista huomiota älyllisen kehityksen tarpeeseen, kannustamalla ihmisiä lukemaan ja omatoimiseen. Asennuksen päätyttyä jokainen voi ottaa suosikkijulkaisujaan rajattomasti.
kiire
Thames-joen (Lontoo, Englanti) taso vaihtelee päivän sisällä. Alhainen vuorovesi, 4-veistokset, jotka ovat ratsumiehiä, istuvat hieman pelottavista oloista, joilla on hevosen runko ja keinutuoli pään sijasta, hitaasti nousevat vedestä. Laitoksen tekijä Jason Taylor selittää, että se symboloi ihmiskunnan riippuvuutta fossiilisista energialähteistä, osoittaa epäsuotuisia luonnollisia muutoksia, jotka johtuvat niiden poistamisesta, esimerkiksi merenpinnan vaihteluista. Aikuiset aikuiset ratsastajat syyttävät välinpitämättömyyttä siihen, mitä tapahtuu ja nuoret - toivo tulevaisuuden muutoksille, uuden sukupolven mahdollisuus suojella maapalloa ilmastokriisistä.
Star rukous
Erityisesti antiikin japanilainen palokuvamuseo Matsushita Corporation loi kauniin asennuksen. Tehtiin 100 tuhatta ainutlaatuista hehkulamppua, joka oli varustettu valodiodilla, akulla ja valosähköisellä anturilla, jonka ansiosta taskulamppu sai tulta välittömästi, kun se joutui kosketuksiin veden kanssa. Illalla Tokion joki oli täynnä vaaleansinisiä valoja, hitaasti kelluva pitkin stream ja valaisemalla rannalla pehmeä loisteputki.
Valentine Times Squarelta
Ystävänpäivällä New Yorkissa USA: ssa ilmestyi valtava 3 metrin veistos lasipulloista, joissa oli punaisia valoja, jotka olivat sydämen muotoisina. Laite kytkettiin asennuksen vieressä olevaan interaktiiviseen paneeliin, jossa oli merkintä "Kosketa minua". Jokainen ohikulkija, koskettanut sitä kädellään, ohjasi sydämen, pisti hänet ja poltti kirkkaampia. Mitä enemmän ihmiset koskettivat alkuperäistä konsolia, sitä voimakkaampi veistos loisti heijastaen lämpöä ja energiaa, rakkauden voimaa.
inversio
Houstonin kaupunki (Texas, USA) oli kahden kuvanveistäjän, Dean Rakan ja Dan Havelin taideprojekti. Jätettyjen ja tuhoutuneiden talojen välillä, jotka aiemmin joutuivat purkamaan, päälliköt synnyttivät mustavan aukon - aukko, joka imee ympäröivissä esineissä. Tämän luomisen tarkoitus taiteilijoiden mukaan on muistuttaa ihmisiä avaruus-aikainen jatkuvuuden ja kosmisen aineen hauraudesta ja paradoksaalista pysyvyyttä.
Umbrella taivas
Erittäin laajamittainen taideprojekti, joka käynnistettiin Aguedassa (Portugalissa) ja joka levisi kaikkialla maailmassa, mukaan lukien Venäjä (Pietari), Kazakstan (Astana), Ukraina (Kharkov) ja muut maat, on jo hankkinut kulttuurisen flash-mobin piirteet. Kaduilla ja kujilla on runsaasti kirkkaita ja värikkäitä avoimia sateenvarjoja, joita pidetään lanka-kehyksessä. Asennuksessa ei ole syvää merkitystä, se vain nostaa ihmisten tunnelmaa ja antaa iloa, ja myös suojaa paahtavan auringon kuumilta päiviltä.
tornit
Milanon yliopisto (Italia) on tunnettu renkaiden renessanssin sisäpihan usein asennetuista installaatioista. Yksi alkuperäisimmistä projekteista on Sergei Kuznetsovin, Sergei Tchobanin ja Agnia Sterligovan "Towers". Nurmikon keskellä on 12 metrin sylinteri, joka on valmistettu 336 LED-näytöstä. Hän kääntää jatkuvasti akvarellin taiteilijoita - erittäin tarkkoja ja uskomattoman yksityiskohtaisia kuvia torneista ja kelloista ympäri maailmaa. Vihreän nurmikon ominaisuuden yläpuolella ovat tablettipaneelit. Kaikki yliopiston vierailijat voivat piirtää oman kuvan ja ladata sen sylinterin videolle.
Muovielämän muodot
Sui Pak suunnittelija ja arkkitehti New Yorkista (USA) luo monimutkaisia ja melkoisen outoja esineitä muovipidikkeistä johtoihin. Ne näyttävät orgaanisilta elämänmuodoilta, jotka pyrkivät jonkin verran. Monet ihmiset, jotka ovat nähneet Pakin laitokset, yhdistävät heidät ulkomaalaisten, bakteerien, virussolujen, infusorioiden ja meduusojen kanssa. Yleensä taideprojekti aiheuttaa muutamia positiivisia tunteita ja vaikutelmia, pikemminkin se herättää inhosta ja inhoa tunteen, sekoitettuna halukkuuteen pohtia muovimuotoja lähemmäksi, koskettaa ja varmistaa niiden keinotekoisuuden.